¿ Qué es....?

ARPEGIO: es una manera de ejecutar los tonos de un acorde: en vez de tocarlos de manera simultánea, se hacen oír en sucesión rápida, generalmente del más grave al más agudo.
Cuando se toca un acorde en arpegio, significa que el músico toca las notas del acorde una tras otra de manera veloz (de otro modo estaría ejecutando un mero acorde desplegado).
El nombre deriva del italiano arpeggio, y éste de "arpa" (ya que es un recurso muy típico en ese instrumento).Este recurso se utiliza más fácilmente en los instrumentos de cuerda pulsada (como la guitarra). Esta práctica puede influir en la de otros instrumentos. De este modo, la técnica de los laudistas influenció en Francia, en el periodo barroco, la técnica de los clavecinistas y los clavicordistas: a Luis XIV le gustaba mucho este último instrumento.

ACORDE: En música y teoría musical un acorde consiste en tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente o en arpegio. En determinados contextos, un acorde también puede ser percibido como tal aunque no suenen todas sus notas. Las combinaciones de dos notas suelen llamarse díadas o intervalos musicales. A una sucesión de acordes se le denomina progresión de acordes.



Entre los dos tipo es mu dificil reconocer cual de los dos es mejor, ya que ambos cumplen distintas funciones.

Himno de la Alegria.

Este video nos muestra la Oda a la Alegría o Canción de la Alegría (An die Freude en alemán), obra escrita por el poeta Friedrich von Schiller en 1785. La cual fue censurada cambiándole el nombre de Oda a la Libertad, o la Oda a la Alegría. En 1793, a la edad de 23 años, Ludwing van Beethoven conoció la obra del escritor alemán, y desde ese momento manifestó su inspiración y deseo de ponerle música, surgiendo así su Novena Sinfonía en RE Menor, Op. 125 cuyo movimiento final es para coro y solistas sobre la Oda de la Alegría de Schiller. Esta pieza musical ha pasado a ser el Himno Europeo, debido a que expresar los ideales de libertad, paz y de solidaridad.

Aquí esta la letra de la canción actual:

Escucha hermano la canción de la alegría
el canto alegre del que espera
un nuevo día
ven canta sueña cantado
vive soñando el nuevo sol
en que los hombres
volverán a ser hermanos.
Ven canta sueña cantado
vive soñando el nuevo sol
en que los hombres
volverán a ser hermanos.
Si en tu camino solo existe la tristeza
y el llanto amargo
de la soledad completa,
ven canta sueña cantado
vive soñando el nuevo sol
en que los hombres
volverán a ser hermanos.
Si es que no encuentras la alegría
en esta tierra
búscala hermano
mas haya de las estrellas,
ven canta sueña cantado
vive soñando el nuevo sol
en que los hombres
volverán a ser hermanos.

Esta es una versión un poco mas actual, con los cantantes Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Víctor Manuel y Miguel Ríos, quienes se juntaron para interpretar esta melodía.

Los profesores de enseñaznza básica y la música

1.-¿Es fundamental la música a la hora de enseñar?

La música es fundamental a la hora de enseñar, ya que ayuda a la concentración y curiosidad del niño por querer aprender cada día mas. la música es una forma de entregar conocimientos solidos, ya que genera una relación con el alumno, provocando sensaciones y emociones que los ayudaran a entender y retener con mayor facilidad los contenidos.
personalmente debo reconocer que a mi no me gusta mucho la música para enseñarla, pero en el transcurso del semestre me he dado cuenta que es fundamental en el momento de enseñar, ya que ayudad a generar un ambiente de empatía con el alumno.

2.-¿Como son vistos los profesores?

Hoy en día se cree que ser profesor es una mala elección, debido a que estos no son tan respetados ni admirados en comparación con la labor que hace. Esto también se ve y mas claramente en los profesores de música, ya que muchas veces son vistos como que son profesores, porque no pudieron hacer nada mas, o que son infelices, pero en al realidad creo que enseñar ya es muy lindo y admirable, y enseñar desde la música , es algo inexplicable.

3.- ¿ como influye la música en la relación profesor- estudiante?

El profesor debe aprovechar a la música para acercarse al alumno, ya que esta genera sensaciones y emociones que son mas fáciles de comprender. A demás permite generar un ambiente agradable y pacifico dentro del aula , ya que con la música los niños se comportan de mejor manera y no son tan inquietos. la música también ayuda a la formación de los primeros habitos, sobre todo en al etapa preescolar, la mayoría de los habitos se aprenden a través de canciones.

Cuento: "El instrumento de Amelía"

La mama de Amelía estaba muy triste, ya que Amelía tenia que llevar un instrumento al colegio y ella no tenia dinero para comprarselo. Pero como toda madre no podía dejar que su hija no llevara nada al colegio, y salio a buscar cosas desechables que le pudieran servir, encontró diaria, cartón, papel lustre y un paquete con algunos granitos de arroz. Al tener estos materiales se le ocurrió hacer un pandero, pero un pandero original y autentico que identificara a Amelía. Por lo mismo lo hizo de dos colores fuertes y alegres ; el verde y el naranjo que demostraban como era Amelía. Al llegar al colegio Amelía mostró su instrumento, algunos compañeros se burlaron, porque su instrumento era diferente y se notaba que había sido hecho a mano y no comprado como todos los demás . Pero esto a Amelía no le importo y la profesora la felicito por la creatividad de construir el instrumento ella misma y con materiales desechables. Pero Amelía le respondía que ella no lo había hecho, sino que su mamá y porque no tenia dinero para comprarle uno, peor que eso a ella no el importaba, ya que de todas formas el instrumento de Amelía era el mas bonito y apreciable, porque tenia el valor de ser construido con amor.

Registro en Música : Un modo diferente de evaluacion - Rosemary Eichenlaub

En el texto de “registros de música: un modo diferente de evaluación” de Rosemary Eichenlaub podemos ver que a medida que ha avanzado el tiempo los profesores se han ido involucrado cada vez más con el cómo hacer sus clases.
primero se plantean tres habilidades, las cuales serán impresindibles al momento de enseñar la música a los niños las cuales son componer, escuchar e interpretar.
En el texto se propone que una profesora junto con cinco profesores más, evalúen con “registros” a sus alumnos en la asignatura de música, comienzan esta propuesta debido a una invitación a participar en un grupo de investigación llamado Orff SPIEL, que recibió en 1991.
La profesora realiza estos registros en un lapso de 10 minutos, una vez por semana en un cuarto básico. Estos registros exponían lo aprendido en clases, las dudas y las inquietudes, lo que sirvió de mucha ayuda, tanto para la profesora como para los alumnos.

Como reflexión del texto puedo decir que me gusto mucho este método nuevo y novedoso que se presenta para calificar y ver los avances o inquietudes de los alumnos.en lo personal siento que este tipo de método es mucho mas provechoso que una prueba , ya que ayuda a ver los resultados que va obteniendo el alumno de acuerdo a sus sentimientos y experiencias de vida. Esto es muy positivo para la retroalimentacion entre el profesor y el alumno, ya que al comunicarse van entregandose conocimientos y valores.

La música en todo momento !

Clasificacion de instrumentos musicales !

En 1914 apareció un completo pero complicado sistema conocido como el sistema Hornbostel-Sachs. En él se delimitan las familias instrumentales según lo que vibra y produce el sonido. Estas familias se denominaron:

• idiófonos: autorresonadores, sobre todo objetos sólidos, o sea producen sonidos por las vibraciones de su cuerpo que es rígido, no extensible.
• membranófonos: resonadores de membrana o parche.
• aerófonos: resonadores de aire,o sea el sonido se produce por la vibración del aire en la columna del instrumento.
• cordófonos: resonadores de cuerda, o sea son los que producen el sonido por vibración de cuerdas tensas apoyadas sobre dos topes, mediante frotación, percusión ó punteo.
• electrófonos: circuitos osciladores electrónicos. Esta quinta familia se ha añadido en los últimos años, gracias a la apricion de nuevos instrumentos.

Tambien existe una forma más clásica de agrupar los instrumentos, que se hace de acuerdo a sus materiales de construcción, y se clasifican en:

Instrumentos de cuerda: El cuerpo sonoro es una cuerda musical donde ésta pueden ser:

• de cuerda frotada: violín, viola, violoncello y contrabajo.
• de cuerda pulsada: arpa y clavicémbalo (mecanismo de teclado).
• de cuerda percutida: piano.

Instrumentos de viento:El sonido es producido mediante la excitación de una masa de aire,y se clasifican en:

• De maderas: flauta traversa y piccolo o flautín (de lengüeta), oboe, corno inglés, clarinete y fagot.
• De metal: trompa o corno francés, trompeta, trombón y tuba.

Instrumentos de percusión:El sonido es producido mediante percusión definida o indifinido:

• Tono definido : Diapasón, Xilófono, Marimba, Campanas, Celesta, Timbal, Timbre y Carillón.
• Indefinido : Tambor, Redoblante, Bombo, Gong, Triángulo, Platillos, Pandereta y Castañuelas).

Instrumentos eléctricos: El sonido es generado utilizando la electricidad.

• Sirena, Bocina de automóvil, órgano eléctrico, guitarra eléctrico, caja de música, metrómono, entre otros